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著名英国导演艾伦·帕克(Alan Parker)曾说过“ 艺术在学校中不该只作为副科，我认为它应当作为主科。因为艺术在教导人们如何应对身边的一切。它就像是供给其他学科呼吸的氧气。”

西方国家的艺术教育更注重应用性，让学生意识到创作并不是简单的画图，不单单要美感，还要有市场意识。同时在海外有非常多的机会接触世界顶尖的艺术家，各种艺术讲座，世界前沿的展览，国际性的艺术比赛参与等。想要艺术留学，特别是申请英国顶尖的名校，A -level的艺术与设计课程就需要好好准备一下了。

A-level艺术与设计课程的学习内容比较繁杂，范围比较广泛，包括各种媒介和程序，良好的绘画功底是基础，同时也要需要阅读大量网络和杂志上的设计相关书籍和内容，时时刻刻从生活中寻找灵感和创意来源，还需要经过评估、分析、最终完成具有个人理念的创意作品，这些贯穿艺术设计课程的始终。

接下来，海大剑桥一一解读A-level艺术设计课程与艺术院校希望看到的作品集。

A-level艺术设计的专业方向

A-level艺术设计课程分为六大专业方向：

艺术设计基础、纯艺术、图像传播、纺织品设计、3D设计、摄影。

学生可以从中选择一到两个专业方向，叠加起来去做一本完整的作品集。

A-level艺术设计考核内容

1.自命题考试（Component 1）

这部分考核是学生在导师的辅助下，根据学生兴趣，从一位艺术家/一个时期的艺术运动/一个艺术想法出发开展研究。自主命题需要向考试局递交研究申请。

2.命题考试（Component 2）

这部分由考试局官方命题，每年固定时间（通常2月初）官方会发放考试题目。

学生根据考试题目先自行进行前期准备，做出一个准备阶段的作品集。之后在有考官监督的规定时间内（AS为10小时，A2为15小时）独自完成作品。

申请A-level艺术课程有哪些需求？

学生需具备一定英语能力，最好有雅思或托福成绩，入学前需进行语言测试。

最好具备一定艺术基础，准备5-10页作品集，以判断专业水平。

需年满16周岁以上，且必须初中毕业才能申请A-level课程。

适合申请群体为国内高一、高二学生及国际高中学生。

A-level艺术成绩可申报大部分艺术院校或换取大学学分。部分院校允许学生在入学后将A-level成绩转作本科学分。

作品集到底是什么？

指用于申请国外艺术院校时针对性创作的作品集，是最重要的申请材料之一。

一般由4-5个project组成，20-35页电子版作品集+Sketchbook递交申请。

可将IG/A-level课程项目继续深入发展作为作品集申学项目之一。

艺术留学作品需要有创意、国际化、批判性思维。

艺术作品集的封面可以与作品集主题相一致。

那么，怎样制作一个艺术院校希望看到的作品集？step-by-step建议：

1、仔细研究并记录一些自己感兴趣的艺术课程对作品集的要求

还是那句话，不同艺术院校对作品集的要求不同，我们在查询的时候，需要记录的关键信息主要是这几点：

Open Day时间

申请和作品集的截止日期

作品的大小和格式

是只要求完整作品，还是草图、扩展过程也是接受的？

提交数码、copy还是原创艺术作品？

标签和展示要求

是否对国际学生有特殊要求？

是否需要补充材料

关于绘制/包含内容的要求

2、看看最近的学生艺术作品例子，获得一个完整的视觉理解

看真实的作品集，是帮助你理解目标要求的最好方法之一，很多艺术院校会在网上或校园图书馆放出一些学生作品集的例子。

3、参加Open Day

Open Day是确定一所艺术学校是否适合你的理想时机。Open Day也是一个很好的机会，可以了解更多招生过程的信息，以及学校对申请作品集的期待。

4、规划你的艺术作品集

目标在于展示一系列的艺术技能和经验、创意想法、原创性、热情和投入。

1）强调观察性绘画

2）探索一系列的主题——创造关于许多有趣事物的艺术

3）使用一系列的媒介、风格、艺术形式和技术

4）包括一系列不同的，平衡的构图-显示“审美的眼光”

5）如果允许，包括流程/开发工作

6）沟通创意想法：要原创

7）传达激情、投入和热情

8）调整你的申请以适应你的学位

平面设计专业、建筑专业、时装设计、游戏设计、产品设计、电影学院等，需要的作品集类型是不同的，都有具体到细节的要求。

5、如有需要，花时间创作新的艺术作品和/或改进现有作品

一旦你计划好了要在作品集中包含什么内容，你就应该留出一段时间来制作这些内容。如果高中没有上过艺术课程，准备一个作品集会需要很多的工作，从头开始大约需要6个月。

海大剑桥艺术课

01权威课程体系

海大剑桥国际艺术中心采用BTEC课程体系，全世界绝大多数著名高校均优先认可BTEC的资格证书。学生拿到不同等级的BTEC证书之后，可以直接申请海外高校的本科和研究生。由于BTEC是学术和职业水平的双重认定，所以具有极高的权威性，含金量极高。

02优秀师资团队

国际艺术中心教师团队100%毕业于海外顶尖艺术院校，并且有多年的艺术授课、作品集辅导经验，培养的学生遍及伦艺、牛津大学、中央圣马丁、罗德岛设计学院等名校。

03100%直升国内外殿堂名校

①学生进入国际艺术中心之后，在国内完成BTEC艺术课程的学习，可直接进入世界顶级的艺术类大学深造，包括牛津大学、伦敦艺术大学、中央圣马丁艺术与设计学院、麻省理工学院、多伦多大学等顶尖艺术院校。

②同时融入国内艺术基本课程确保国内升学的学生进入中国的清华大学、中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院等国内一流艺术高校学习，升本率保持在100%。

04直通国际顶级秀场

国际艺术中心优秀学生可参加国外各类顶尖Show，聆听国际创意大师的主题演讲，与行业最顶尖的大咖一起交流，见证行业最顶尖的创意奖的诞生！

05顶尖大牌实习机会

对于学习艺术的同学来说，实习是发展道路中至关重要的经历。实习经历为职业生涯的开启奠定了基础，从中收获重要的专业技能、经验和人脉，都是在艺术行业一步步取得成功缺一不可的因素。

国际艺术中心学生可获得国际知名大牌实习机会，与行业内最优秀的艺术家一起创作、工作！

06就业平台好、就业率高

就业可能是艺术生最关心的方面之一。

国际艺术中心毕业的学生，绝大多数在顶尖艺术院校毕业后进入顶尖大牌、世界500强公司、艺术院校任教，实现几乎100%的就业率！

07科学的课程设置

国际艺术中心定位高端、国际化的艺术课程，授课老师从专业角度引导学生从国际化视野角度，科学的掌握艺术与设计的学习方法，尊重并鼓励学生的个性发展与创造力。

培养学生发现美、捕捉美、纪录美、创造美的综合素质，从而进一步提升其审美鉴赏能力和独立完成艺术创作的能力。

08明确的培养目标

培养学生对艺术主题的好奇心，赋予他们创造性研究和解决问题的方法；

通过分析、评价和应用概念、技巧，独立表达自己的见解和主题思路；

建立清晰的背景框架并能够通过此框架批判性地反思他们的工作；

培养和发展学生在高等教育中学习艺术和设计所需的技能。

09开放的研究领域

国际艺术中心鼓励学生探索一系列的过程和技术适合他们所选择的研究领域。鼓励基于艺术、工艺和设计方面的知识、理解和技能的个人回答。

以下是四个研究领域：